Photo d’une partie de l’espace prévu pour l’expositon
Photo d'une partie de l'enceinte de la Mannufacture
Photo d’une partie de l’espace prévu pour l’expositon
Plan et coupe de la totalité de l’espace d’exposition
Plan de la salle 1 et 2
Croquis des dispositifs scénographiques / Détails techniques du dispositifs / Coupes de la salle 1
Détails techniques du dispositifs / Photo d’inspiration de la salle blanche au Palais Pitti / Coupe de la salle 1 et 2
Choix des costumes, des accessoires / Croquis des dispositifs scénographiques / Détails techniques du dispotif / Coupe salle 2
Choix des tissus et des croquis /Croquis des dispositifs scénographiques / Coupe salle 2 / Détails techniques du dispositif
Choix des objets / Croquis des dispositifs scénographiques / Détails techniques du dispositif / Coupe salle 2
Modélisation 3D de la salle 2
Plan salle 2
Coupes salle 3 / Choix du motif / Détails techniques du dispositifs / Croquis des dispositifs scénographiques
Croquis des dispositifs scénographiques / Coupe de la salle 3
Croquis des dispositifs scénographiques / Choix du costumes et du tissus / Coupe salle 3
Choix du costume / Croquis des dispositifs scénographiques / Coupe salle 3
Croquis des dispositifs scénographiques / Coupe salle 3 / Choix des costumes
Modélisation 3D de la salle 3
Plan salle 4
Photo inspiration lieu / Croquis du dispositif scénographique / Coupe salle 4
Croquis des dispositifs scénographiques / Coupes salle 4
Plan détaillé de la salle 4 / Choix des costumes et des accessoires / Coupe salle 4
Plan salle 5
Coupes salle 5 / Croquis des dispositifs scénographiques / Détails techniques du dispositif
Plan salle 6
Coupes salle 6 / Choix du motif / Croquis des dispositifs scénographiques
Choix du matériels exposés / Coupes salle 6
Modélisation 3D de la salle 6
Plan salle 7
Coupes salle 7 / Croquis du dispositif scénographique / Choix du costumes et accessoire
Modélisation 3D de la salle 7
PROJET DE SCÉNOGRAPHIE POUR
LA MANIFATTURE DIGITALI CINEMA
Ce projet du groupe (avec Jeanne Pornin) a pour objectif de mettre en scène un espace (le complexe de Santa Caterina, au coeur de la Manifatture Digitali Cinema à Prato) afin d'exposer les divers travaux de la MDC (ses costumes, documentaires et séries...) qui se tourne vers l'histoire de la Renaissance, plus particulièrement celle des Médicis.
Notre intention a été d'offrir aux visiteurs une immersion totale qui mène à la découverte du costume jusqu'à celle du cinéma. L'objectif est de leur donner l'occasion d'observer le costume et le cinéma sous toutes ses formes, et plus particulièrement celles qui ne sont pas vues, de rendre visible l'invisible, d'exposer ce qui n'est pas exposé. Une immersion dans l'envers du costume et de la décoration, à travers les productions de la Manifatture et les Médicis : leurs vêtements, leur histoire, les lieux.
Ici, le principe serait donc de révéler au public les nuances entre les costumes dédiés au cinéma et ceux datant de l'époque des Médicis, ainsi que les secrets du cinéma, notamment la réalisation. Retourner au cœur du vêtement et de la mise en scène pour comprendre leur fonctionnement, comme une véritable immersion dans le processus de fabrication. Le visiteur sera plongé dans une expérience sensorielle puis s'enfoncera progressivement dans l'installation: sensation traduite par des pièces de plus en plus sombres.
Notre intention a été d'offrir aux visiteurs une immersion totale qui mène à la découverte du costume jusqu'à celle du cinéma. L'objectif est de leur donner l'occasion d'observer le costume et le cinéma sous toutes ses formes, et plus particulièrement celles qui ne sont pas vues, de rendre visible l'invisible, d'exposer ce qui n'est pas exposé. Une immersion dans l'envers du costume et de la décoration, à travers les productions de la Manifatture et les Médicis : leurs vêtements, leur histoire, les lieux.
Ici, le principe serait donc de révéler au public les nuances entre les costumes dédiés au cinéma et ceux datant de l'époque des Médicis, ainsi que les secrets du cinéma, notamment la réalisation. Retourner au cœur du vêtement et de la mise en scène pour comprendre leur fonctionnement, comme une véritable immersion dans le processus de fabrication. Le visiteur sera plongé dans une expérience sensorielle puis s'enfoncera progressivement dans l'installation: sensation traduite par des pièces de plus en plus sombres.
Salle 1 et 2 : Elles proposent une immersion dans le tissu lui-même comme si vous découvriez ses différentes caractéristiques, formes, mais aussi sa beauté et sa pureté. Cette scénographie permettra d'offrir une autre vision du tissu, donnant la possibilité de l'observer sous un autre œil. La première est garnie de tissus extensibles et dans la seconde les spectateurs y découvrent le tissu à l'état brut et aussi comment il est travaillé. Le visiteur peut y observer les travaux préliminaires du tailleur et du couturier. Deux salles qui serviront de point de départ et de transition immersive vers la suite de l'exposition.
Salle 3 : Elle est composée de 4 panneaux, qui offrent aux visiteurs des informations sur l'évolution du costume au cinéma (sa fabrication, son adaptabilité, ses inspirations, sa visualisation, son assemblage ....) et bien sûr il nous guide dans la pièce suivante.
Cette salle suit également cette idée chronologique de la conception des costumes. En fait, l'évolution de la salle 2 se poursuit, car elle devient plus colorée.
Cette salle suit également cette idée chronologique de la conception des costumes. En fait, l'évolution de la salle 2 se poursuit, car elle devient plus colorée.
Salle 4 : Elle offre aux visiteurs une immersion totale. Ils peuvent en fait fusionner avec les mannequins. Le principe est que les visiteurs viennent chercher un accessoire et se déplacent librement pour se mélanger aux mannequins comme s'il s'agissait lui-même d'un acteur. Ces mannequins en mouvement donnent l'impression de parcourir une scène mise en pause. De plus, au fond de cette salle, il y a un immense miroir qui déforme cette dernière et invite les spectateurs de la salle précédente, à se rapprocher par curiosité.
Salle 5 : Celle-ci est réservée à la présentation du documentaire réalisé par Manifatture. Ce dernier sera présenté sur un grand écran (à l'arrière du miroir) qui offre une vue à 180 degrés. Le visiteur peut interagir directement avec l'écran et également observer derrière lui une maquette des différents lieux des Médicis. Ce modèle sera en lien direct avec le documentaire. En effet, les lieux présentés sur le documentaire s'éclaireront sur la maquette.
Salle 6 : Dans cette salle, il s'agit de recréer l'atmosphère des coulisses (d'un hall d'une des villas Médicis).C'est une immersion au cœur des métiers du cinéma. Des mannequins sans costumes viennent prendre la pose devant la caméra. Le visiteur pourra se positionner derrière celle-ci pour donner cette impression de faire partie de l'équipe. L'idée vient directement de la série de photos, montrant les coulisses du documentaire I-doc, disponible sur le site internet de la Manifatture.
Salle 7 : La dernière salle est la plus sombre, comme si vous étiez au cinéma. L'idée est de vous présenter la série de la Manifatture dont le titre correspond bien avec son emplacement (dernière salle): "L'Ultima de Medici". Avec cette salle, nous plongerons le spectateur au centre de la finalisation du projet. Il y aura 3 structures dans lesquelles les différents épisodes de la série seront projetés. L'atmosphère sera plus sombre pour créer une opposition avec la première salle gardant ainsi l'idée que l'on s'enfonce dans l'exposition. C'est sur cette dernière note, au cœur de la véridique histoire des Médicis, que nous terminons ce voyage, cette immersion dans le monde du costume et du cinéma.
Si vous voulez aller à la rencontre des projets de la Manifatture Digitali Cinema, je vous invite à faire un tour sur leur site :https://manifatturedigitalicinema.it
PROJET DE GROUPE EN DESIGN D'ESPACE - Scénographie - 2020